Trouvezvous de meilleur pochette album rap fr 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 69421 critiques des Les 100 meilleurs albums français de tous les temps - Les meilleurs albums de rap - Les albums que vous recommandez le plus à vos amis - Les albums qui ont changé votre vie. Trouvezvous de meilleur pochette album rap fr 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 69421 critiques des experts dans cette domaine. Lecélèbre rappeur californien Kendrick Lamar a annoncé lundi la sortie d'un nouvel album le 13 mai, cinq ans après le dernier, "DAMN", couronné du premier prix Pulitzer pour un musicien hip-hop. Les100 meilleurs albums des années 2000 : Le TOP 10 ! 15 août 2022. Loud, le prix de l’immortalité 26 juillet 2022; Premier semestre 2022 : Notre top concerts 20 juillet 2022; Premier semestre 2022 : Nos coups de coeur 14 juillet 2022 [Live report / Interview] – Seconde édition de FRAP & Interview de Josué 6 juillet 2022 [Chronique] ZZCCMXTP – Ronare, Découvreztout vos albums préférés de vos artistes préférés du Rap Francais. Rap2France. Top 100 4; News; Clips ; Sons; Videos; Tayc arrête son concert et se fait violemment bousculer par un fan (Vidéo) Heuss l'Enfoiré tease l'arrivée d'un nouveau titre (vidéo) Zola lâche deux extraits de titres qui n’ont pas été retenus pour son nouvel album (vidéo) Gims dévoile ''Arhbo KiXjM. Publié le mercredi 1 décembre 2021 à 18h08 Avec son album "Jefe", Ninho affiche une volonté assumée de reprendre le trône du rap français. On est donc légitimement en droit d'attendre quelque chose de grand. La pression monte à quelques jours de la sortie de son nouvel album Jefe, tous les regards sont tournés vers Ninho. Il faut dire que le rappeur le plus certifié du game a déployé un arsenal promotionnel XXL pour orchestrer son retour. Pas de tickets d'or cette fois, ni d'éditions physiques limitées, mais des affiches à la gloire du projet lâchées dans toute la France et un jeu de piste exceptionnel pour ses fans d'Île-de-France. Que Ninho voit les choses en grand à l'aube de la sortie d'un nouvel album n'a rien de vraiment étonnant. A seulement 25 ans, il est déjà au sommet et a déjà terminé plusieurs fois le rap game et compte bien continuer de se battre contre lui-même. C'est dans cette optique qu'il a clairement revu ses ambitions à la hausse. est d'ailleurs tellement conscient de sa position de force dans l'industrie qu'il n'a pas hésité à appeler son nouveau projet Jefe. De plus, à l'annonce du successeur de Destin en août dernier, il a tout de même affirmé dans un échange de bonne guerre avec Maes que celui-ci serait tout simplement le "meilleur album de tous les temps". Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Bon ok, l'egotrip c'est monnaie courante dans le rap et cette déclaration ressemble plus à un effet d'annonce qu'autre chose, mais tout de même. Les mots ont un sens et placer la barre si haute avant même d'avoir dévoilé un seul extrait en amont promet de mettre une grosse pression sur les épaules de Ninho. En effet, avec une telle manifestation de confiance et un titre comme celui qu'il a choisi, il n'a pas droit à l'erreur. Il en va de son honneur personnel et du prestige de son héritage musical. Allez, histoire d'attiser la hype et de se préparer comme il se doit avant la sortie de Jefe, spéculons, sur ce que nous pouvons espérer du grand retour de Ninho. Des hits pour les gouverner tousAu fil de sa carrière, Ninho a parfaitement su jongler entre gros bangers, exercices de kickage purs et durs, mélancolie et morceaux chantés. C'est cette variété rapologique qui lui a permis de progressivement s'imposer en digne chef prétendant au trône du rap français. Maintenant qu'il a tracé son destin, il se doit d'affirmer définitivement son leadership envers et contre tous. Ceci dit, Ninho n'est pas le genre de monarque à s'imposer par la guerre et les clashs, mais plutôt par la force de frappe de son travail personnel. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Ainsi donc, si son ambition est de gouverner seul le rap game, il devra nous offrir des hits à la pelle. Des morceaux variés à la gloire de sa palette d'influences, mais surtout, des sons qui mettront tout le monde d'accord. Que ce soit clair, à l'écoute de Jefe, on veut bouger la tête, kiffer et voyager. L'exercice sera probablement moins évident qu'à l'accoutumée puisqu'aucun single n'a encore été dévoilé pour porter le projet avant sa sortie. Mais on ne se fait pas vraiment de souci pour Ninho tant pour lui, tout semble si facile. Une grosse remise en questionLa première chose remarquable depuis l'annonce de l'album Jefe, c'est la nouvelle stratégie de communication adoptée par Ninho. Si jusqu'à présent il ne se passait pas un mois sans qu'on entende parler de lui, il a visiblement décidé depuis 3 de se faire plus discret. Pour preuve, depuis l'annonce du projet en août, relativement peu d'infos à son sujet ont été partagées. A moins d'une semaine de la sortie, on rappelle qu'aucun extrait, ni clip n'a été dévoilé. Il y a bien le morceau "Binks To Binks 7" qui vient de sortir, mais celui-ci a plus des allures de mise en bouche qu'autre chose et, selon toute vraisemblance, ne devrait pas figurer sur l'album. Après tout, l'artiste l'a dit lui-même "C'était pas prévu, mais c'est lourd alors je le sors". Lourd, c'est le cas de le dire. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Plus en retrait que jamais, Ninho a probablement profité de son absence du devant de la scène pour prendre du temps pour lui et se recentrer sur lui-même. Si tel est le cas, il y a fort à parier que cette introspection de plusieurs mois l'ait invité à prendre du recul et à se remettre en question artistiquement. C'est ça que nous voulons entendre un Ninho renouvelé, aussi bien capable de conserver ce qui fait la force de son art, que de proposer de nouvelles choses. Connaissant le bonhomme et à la vue du titre de l'opus, on est quasi-sûr que l'egotrip, le luxe, la fast life, la richesse, le succès et la mélancolie seront le fil rouge de Jefe, mais pourquoi ne pas imaginer quelques morceaux plus introspectifs et engagés ? Après tout, un bon chef, s'il a le droit de savourer sa réussite, se doit aussi de guider le peuple sur le droit chemin. Un Ninho conquérant en soloC'est l'une des seules infos concrètes connue autour de ce projet Jefe sera un album solo et ne comprendra aucun featuring. Un choix à première vue surprenant quand on connaît le passif de Ninho. Ces dernières années, il était partout. Lorsqu'il ne sortait pas lui-même un projet, il ne se passait pas un mois sans que le rappeur du 9-1 ne livre pas un couplet sur divers morceaux de ses homologues. Omniprésent depuis plus trois ans dans le rap, il a toujours honoré les invitations et les a même sublimé. Cerise sur le gâteau, chacune de ses collabs était gage de succès dans les charts. Impossible alors de ne pas voir cette décision de se la jouer solo comme un nouveau challenge qu'il s'est fixé. Après avoir brillé en multi et fait briller les autres, il a tout à gagner à montrer qu'il est également capable de finir le rap jeu seul et sans aucun soutien. Après tout, de nos jours, rares sont les albums 100% solo à trôner au sommet des charts. Un nouveau record en ligne de mire pour Ninho ? Après tout, se surpasser et être conquérant, c'est le minimum quand on a l'ambition d'être un chef désireux d'offrir à son public le "meilleur album de tous les temps". Le début d'un nouveau chapitre de sa carrièreOk, on l'a dit et on le redira, Ninho a terminé le rap game en mode difficile. Il en a acquis tous les trophées et l'a carrément platiné pour ne pas dire diamanté. Ceci dit, aussi incontournable soit-il dans la sphère rap, l'artiste n'a toujours pas réellement franchi le cap du mainstream. En effet, le grand public ne connaît pas encore vraiment sa musique et ce serait une nouvelle consécration pour lui s'il parvenait à élargir son auditoire. Attention cependant, s'il vise cet objectif, il devra le faire intelligemment, autrement dit sans dénaturer son identité, ni bafouer les valeurs qui ont fait son succès. De toute façon, quand on sait à quel point ses fans sont engagés sur les réseaux, ce serait se tirer une balle dans le pied que de leur tourner le dos en matrixant son art uniquement pour plaire au plus grand nombre. Ceci dit, on ne peut s'empêcher d'imaginer ce que donnerait une connexion entre Ninho et une star de pop ou de variété française. On n'en est d'ailleurs pas si loin puisqu'il se murmure déjà que dans l'album figure un sample d'une interview de Charles Aznavour. Une légende de la musique qu'il citait déjà dans son morceau “Toutes les couleurs”. Après ça, qui sait de quoi sera fait l'avenir ? Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Viser toujours plus hautEnfin, comment parler de Ninho sans évoquer en détail sa puissance commerciale ? En à peine 5 ans de carrière, le rappeur est devenu la poule aux oeufs d'or de l'industrie. Avec à son actif des milliards de vues sur Youtube, 106 singles d'or, 40 singles de platine, 20 singles de diamant, un disque de platine, deux triples platines et un album de diamant avec Destin, est à ce jour l'artiste le plus certifié de l'Histoire du rap français. Pour l'anecdote d'ailleurs, son deuxième album sorti en 2019 figure encore dans le top dix des albums de rap les plus écoutés en 2021. C'est tout simplement stratosphérique. Evidemment avec un tel palmarès, on se doute que son succès ne s'arrêtera pas là. Et on a carrément envie qu'il continue. Bien qu'il soit toujours resté humble face à sa propre réussite, Ninho caresse sans doute le désir de viser toujours plus haut commercialement parlant. Ne serait-ce que pour solidifier encore un peu plus sa légende. Après tout, pendant son absence, de nouveaux records sont tombés et ne demandent qu'à être surclassés par le Jefe. Exemple parviendra-t-il à faire tomber le single de diamant le plus rapide de l'histoire du rap français ? Et puisqu'on parle de viser toujours plus haut, avant même la sortie de son album, sachez que le boss de Mal Luné Music a déjà repoussé ses propres limites. On a tendance à l'oublier avec l'envergure de son succès, mais en live, Ninho n'a jamais fait plus fort qu'un Zénith. Ça c'était avant puisque les 11 et 12 décembre prochain, il donnera deux dates consécutives et déjà sold out à la U Arena de La Defense. On le rappelle, c'est quand même la plus grande salle de concert d'Europe. Pour sûr qu'un chef comme lui ne pouvait pas rêver meilleur endroit pour faire briller son aura. Mais avant de penser à la scène, il devra convaincre le public avec ce nouvel album dans les casques. Evidemment, loin de nous l'idée de lui mettre la pression. On souhaite surtout à Ninho de connaître un succès à la hauteur de ses ambitions. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité », nous connaissons tous cette punchline blasphématoire de Booba. Le rappeur du rompt alors avec les vieilles idoles du rap français. Ils sont peu nombreux à avoir osé s’attaquer aux grands anciens du mouvement. Les artistes hip hop de l’hexagone ont toujours montré un grand respect aux patriarches. Les années passent, le rap évolue, et beaucoup voient dans la période que nous vivons une nouvelle époque glorieuse du rap. Il aurait connu un âge d’or dans les années 1990 et une nouvelle grande génération depuis 2015. Et les années 2000? Un trou noir dans la galaxie hip hop? Le passage entre les années 1990 et 2000 est considéré comme un tournant dans le rap français. Le bon rap aurait dès lors disparu, un passage à l’âge de pierre, une chute qualitative vertigineuse. Les albums des nineties sont érigés en religion inattaquable, le rap ce serait obligatoirement mieux avant. Ce détestable avant » se réfère aux disques sortis entre la fondatrice compilation Rapattitude et Le Code de l’Honneur sortis en décembre 1999. Ces projets dominent la traditionnelle et incontestable hiérarchie du rap tricolore. Notre démarche vous permettra de voir autrement cette période souvent décriée. Il parlera aux natifs des années 1990 dont l’adolescence a été bercée par Rohff, Diam’s, Booba ou Sefyu… Découvrez le TOP 50 des meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Consultez également le classement de la 50ème à la 41ème place. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 40. Dernier round – Kool Shen Kool Shen est éternel. Un monument. Le rappeur, né en 1966, est actif dans le rap français depuis la fin des années 1980. Véritable amoureux du hip-hop, il ne prendra jamais sa retraite. Il remonte actuellement sur scène avec son compagnon de toujours Joey Starr pour les trente ans d’existence du Suprême NTM. Le groupe conserve une alchimie et une fusion qu’un couple marié depuis autant de temps peut envier. Après quatre albums, il sont mené des carrières individuelles réussies. Le dernier album de Kool Shen est sorti en 2016 et Joey Starr a formé le groupe Caribbean Dandee avec Nathy. En 2004, Bruno Lopes propose à son public son premier album solo. Rappelons que le dernier album du Suprême est sorti en 1998. Le rappeur est alors âgé de 38 ans, un bel âge pour se lancer seul dans le grand bain. Le public avait pu l’entendre seul dans des morceaux solos dans les albums du Suprême NTM, mais jamais sur un long projet. A l’annonce de la sortie de l’album, la presse spécialisée se questionnait sur la capacité de Kool Shen de tenir la longueur sans Joey Starr. L’absence de sa moitié ne se fait pas ressentir, Kool Shen propose un rap de très bonne facture, nostalgique, parfois amer. Il s’entoure de plusieurs artistes pour des collaborations, nous retrouvons ainsi Zoxea, Oxmo Puccino, Rohff, Dadoo mais aussi Big Ali. Le titre majeur de l’album est Un Ange dans le ciel » qu’il produit avec Zoxea. Il rend hommage à Lady V, sa compagne pendant plusieurs années, disparue dans un accident de voiture en 2000. Il s’agit d’un des titres les plus émouvants de l’histoire du rap français. Kool Shen continue d’écrire les plus belles pages de l’histoire du rap avec Dernier round. 39. A chaque frère – Youssoupha Youssoupha est un amoureux du ballon rond, il n’a jamais caché sa passion pour le club anglais de Liverpool. Son premier album A chaque frère est comparable à un tacle assassin de Steven Gerrard. Il adresse ce tacle au mouvement rap français alors dans une période trouble. Initialement intitulé Négritude, le projet permet au protégé de Diable Rouge de se faire connaître dans l’hexagone. Titulaire d’un baccalauréat littéraire, le Lyriciste Bantou propose des textes riches parfois philosophiques. Enfant de l’immigration arrivé en France à l’âge de 10 ans, Youssoupha ne s’invente pas une vie qu’il n’a pas vécue. Il dénonce d’ailleurs dans son album la tendance des rappeurs à se rendre plus voyou qu’ils ne sont. Signé sur le label Hostile, il participe à la fameuse compilation Hostile 2006 où posent également Sefyu, Bakar, Salif, Soprano ou Despo’ Rutti. A la façon de Passi dans 79 à 97 », il raconte son parcours de natif d’Afrique venu vivre en France dans le touchant Ma destinée ». Il accueille Diam’s et Kool Shen pour des collaborations réussies. Le meilleur titre de l’album est définitivement Les apparences nous mentent », à écouter absolument. La meilleure punchline de l’album Beaucoup de MCs maquillent leur stricte débilité en street crédibilité », à absolument méditer. Père de quatre albums studio, il nommera finalement NGRTD son dernier projet sorti en 2015. A quand le prochain album de Youss’? 38. Revoir un printemps – IAM La France n’avait plus de nouvelles du groupe IAM au complet depuis 1997. Cette année correspond à la sortie de L’école du micro d’argent, chef d’oeuvre vendu à plus d’un million d’exemplaire. Après cette folle réussite, ils se consacreront à leurs carrières solos et ajouteront à leur discographie des classiques. Akhenaton sortira Sol invictus en 2001 et Black album en 2002, Shurik’n offrira au monde le sublime Où je vis, Kheops publiera les fameux Sad Hill, Imothep réalisera la compilation Chroniques de Mars Vol. 1 et produira le premier album de Faf La Rage, enfin Freeman dévoilera L’Palais de justice en 1999. La famille IAM est toujours présente sur les projets de ses membres, ils finiront pas se réunir en 2003 pour Revoir un printemps le quatrième album du groupe. Des stars mondiales sont invités sur la track liste, IAM collabore avec Beyoncé, Method Man et Redman. Il sera premier des ventes en France, en Belgique et atteindra la deuxième place en Suisse. L’album est dense, intelligent et trop souvent injustement mis de coté lorsque l’on évoque la carrière du groupe marseillais. Petit classement dans le classement 1. L’école du micro d’argent 2. Ombre est lumière 3. Revoir un printemps 4. … De la planète Mars 5. Rêvolution 6. Arts martiens 7. Saison 5 8. …IAM 37. Peines de maures / Arc-en-ciel pour daltoniens – La Caution La Caution est un groupe essentiel de l’histoire du rap français. Tous les artistes ne peuvent se vanter d’avoir apporter une nouveauté au mouvement dont ils font parti, La Caution peut mais ne le fera pas. La prétention n’est pas ce qui définit le mieux ces frères originaires de la Seine-Saint-Denis. Pas prétentieux mais pourtant géniaux, ils proposent des productions avant-gardistes sous des textes de qualités. Il s’agit d’un double album présent chez les distributeurs de culture depuis octobre 2005. Hi-Tekk et Nikkfurie choisissent un titre cérébral, un jeu de mot qui fait réfléchir, en effet comment un daltonien perçoit-il un arc-en-ciel? Il s’agit du deuxième album du groupe, il avait sorti Asphalte hurlante en 2001 puis une ultime édition » du projet un an plus tard. Si l’écoute d’un double album est parfois épuisante , ce n’est pas le cas de ce projet qui glisse parfaitement comme une voiture en aquaplaning. Toujours électriques et très chauds après que Thé à la menthe » ait connu une folle exportation aux Etats-Unis avec le film Ocean Twelve, les frères offrent le point culminant de leur carrière avec ce projet. Lorsque l’on fait des Rétrospectives de la carrière de La Caution, nous faisons Souvent l’erreur de la cantonner à ce classique. Nous levons notre doigt Entre l’Index et l’Annulaire à ceux qui continuent encore à faire ce raccourci. Pour les flemmards Chômage, Voitures, Nuits Blanche », Peines De Maures », Comme Un Sampler » et évidemment les deux versions de Thé à la menthe » sont à écouter absolument. Les vrais ont déjà saigné le projet des dizaines de fois. 36. – Booba Première apparition pour le DUC dans notre classement. Le rappeur de Boulogne-Billancourt a sorti quatre albums sur notre décennie d’étude, ils ont fait de lui l’un des plus grands rappeurs de l’histoire. est un excellent album mais le moins bon des quatres, vous retrouverez évidemment Monsieur Eli Yaffa plus haut dans ce classement. Un bruit de fouet sur une pluie battante, c’est ainsi que s’ouvre ce disque sorti en 2008. Izi monnaie » est rappé dans une ambiance de cathédrale, des chœurs presque religieux et très sombres accompagnent Booba qui déroule punchline après punchline sur un complet unique intense; Ma descendance est morte dans un rouleau de Sopalin ». Ensuite débarque dans nos oreilles le fameux qui remet ça devine? » iconique. Après une réponse acerbe à Diam’s, il brûle sur la place publique les vieilles idoles du rap français NTM, Solaar, IAM c’est de l’antiquité ». Le morceau suivant à fait scandale lors de sa sortie pour les premières rimes J’me lave le pénis à l’eau bénie », Booba ne sera jamais très catholique dans ses textes, c’est à prendre ou à laisser, il s’en bat les couilles comme Makelélé face au Brésil. Il citera d’ailleurs le footballeur également connu pour son anatomie avantageuse; Pour être dans le 92i, faut en avoir une grosse comme Makélélé ». Sur Garcimore », le rappeur commence par une introduction qui fait office de refrain avant de dérouler un égotrip puissant, un titre qui n’est pas un match amical ». L’écoute du titre Izi Life » avec le 92i nous rappelle le talent du regretté Brams, le refrain est un sample de “Soul Survivor” de Young Jeezy. Le meilleur titre de l’album Salade tomates oignons » en duo avec Djé et la fameuse phrase Mehdi Med à la sono, sers-moi mon Jack dans un seau d’eau, MC j’t’encule en chantant Do ré mi fa sol, la sodomie ». Déception dans les ventes, les historiens du rap lui rendront un jour le prestige qu’il mérite. 35. J’éclaire ma ville – Flynt Après Le paysan de Paris d’Aragon, Paris de Jean Cocteau, Paris est une fête d’Ernest Hemingway mais aussi Paris d’Emile Zola, de nombreux auteurs ont sorti la plume pour mettre sur parchemin les mots d’amour qu’ils avaient pour la capitale. Ville lumière, capitale du monde, Paris ne laisse personne indifférent. Le rap français a aussi célébré la ville aux vingt arrondissements KoHndo, Triptik, Rohff, Doc Gynéco, et évidemment Flynt. Le cœur du rap parisien bat dans le 18ème arrondissement. Originaires de Clignancourt, de la Chapelle et ou du quartier de la Goutte d’Or, les rappeurs parisiens lui ont tous rendu hommage à un moment de leur carrière. Flynt ne fait pas qu’éclairer sa ville dans cette production, il rayonne sur toute la France du rap, éblouit par le talent de sa plume et réchauffe le cœur des puristes qui se languissaient d’écouter du pur rap à l’ancienne sans fioritures ni tralala. Julien Vuidard sort son premier album en 2007, il fait suite à plusieurs projets. Il produit la compilation Explicit Dixhuit, la réunion des MC’s du 18e arrondissement en 2003 et pose dessus avec le titre Le choc frontal ». Le projet réuni plusieurs générations d’artistes parisiens la légende vivante Solo, Taïro, la Scred, Daddy Lord C, Octobre Rouge mais aussi Mapaula et La Clinique. Entre 2004 et 2006, le rappeur sort trois Maxis Fidèle à son contexte, Comme sur un playground et 1 pour la plume. Le pari est donc de concrétiser ces essais avec un album. Le challenge est relevé et réussi pour Flynt qui avec J’éclaire ma ville publie un bijou rapologique. Enfant d’une école de rap dont il respecte les codes; Flynt peut être classé parmi les grands parolier du mouvement. Vous ne l’avez pas posé sur votre étagère à disques ou sur votre téléphone? Notre bonne action du jour sera de vous conseillez de vous le procurer. 34. Le Code de l’horreur – Rohff Que la TeamRohff se calme, vous retrouvez Housni plus haut dans notre classement. Le Code de l’horreur » est le moins bon album de Rohff sorti sur la décennie 2000 mais il n’en demeure pas moins album réussi. Bandana porté à la Tupac Shakur sur un portrait en noir et blanc, Rohff assume pleinement ses influences dès la pochette de l’album. Contrairement à l’album, celle-ci sera la plus réussie de sa carrière avec celle de La vie avant la mort. Le Code de l’horreur » est le cinquième album de l’éclatante carrière du rappeur de la Mafia K’1 Fry. Il sort dans les bacs le 15 décembre 2008 soit trois ans après le double album Au-delà de mes limites. Le rappeur passera par la case prison entre les deux sorties. Il sera certifié disque de platine et aura le droit à sept clips diffusés entre 2008 et 2009, de plus les tubes seront omniprésents dans les playlists Skyrock. De La grande classe » à Rap Game » en passant par Paris » et Hysteric love » le projet est une machine à singles. Mention spéciale pour le morceau fleuve Testament », qui prouve que Rohff est le maître incontesté sur cette exercice. 33. Réel – Kery James À l’âge de 14 ans, le jeune Kery James fait sa première apparition sur l’un des plus grands album du roman du rap bleu blanc rouge. Il porte alors le pseudonyme de Daddy Kery. Il pose sa voix sur l’album Qui sème le vent récolte le tempo de MC Solaar sur le titre Ragga Jam » avec Daddy Mory et Big Red. Du jeune Alix Mathurin membre d’Ideal Junior au Kery James auteur de Mouhammad Alix la carrière du rappeur est incroyable. Difficile de citer d’autres artistes dont la carrière connait une telle longévité avec toujours autant de succès. Est-il le plus grand de tous? Probablement. Nous sommes le 27 avril 2009, la France attend la sortie du dernier album de Kery James. Un an seulement après le grandiose À l’ombre du show business, il remet sa ceinture en jeu, cela tombe bien l’écoute de l’album fait l’effet d’une droite dans la figure. La première piste s’intitule Le retour du rap français », sept minutes suffisent à poser la semelle de sa chaussure sur le visage de la concurrence. Connaissez-vous l’expression garder l’église au centre du village »? Elle a pour synonyme mettre les points sur les i », c’est ce que fait Kery sur cette chanson. 13 morceaux, une heure et quatorze minutes, avant de prendre une pause avec le game, qu’il laisse tuméfié. Il annonce son retrait provisoire dans sa Lettre à mon public ». Les fans de l’artiste ne resteront pas sans rien pour autant, le 18 décembre 2009, il se produit au Zénith de Paris pour l’un des concer Après plus de trois décennies le Rap, courant musical marginal et marginalisée est devenu incontournable dans le paysage audiovisuel Français. Des quartiers populaires en passant par les soirées hypes et les plateaux télé, il y a du rap partout, à toutes les sauces, pour toutes les heures de la journée. Nous avons tous un morceau en tête, qui dès la première note nous fait vibrer, un son qui nous rappelle un événement précis de note vie, un titre qui sans équivoque, nous met d’accord. Naturellement la question se pose, c’est qui le meilleur ». Mais qu’est-ce qu’on aime dans le rap, qu’est ce qui prime ? Est-ce la rime, la voix, le thème abordé, l’instru ? Image Qu’est ce qui fait qu’un son va marquer toute une génération et traverser les époques ? Pas si simple de trancher. Dans ce classement, il a été voulu saluer ces personnalités, qui marquent et qui ont marqués, qui font que ce mouvement est aujourd’hui une culture. Popularité, années de carrières, ventes, style à savoir plume, flow, univers dans lequel nous sommes portés, … et enfin subversion des propos, tels sont les critères qui ont été retenus pour dresser cette liste. Le rap Français compte son nombre de prodiges, de virtuoses, de talents, l’heure est venue de les mettre à l’honneur. Grâce à ce classement, il vous arrivera peut-être de découvrir d’autre artistes dont vous ne soupçonné pas l’existence !Mention spéciale honorable MC SOLAAR Image Wikipédia L’as de trèfle qui pique ton cœur. Pionnier, pilier du rap français, Mc Solaar, c’est l’homme fort, la sentinelle de la poésie urbaine. On l’accuse d’avoir largement contribué à populariser le rap en France, ses 15 millions de vente parlent pour lui. La magie de ses textes et la candeur de ses mélodies font encore écho en nous aujourd’hui. Merci Mr. Claude 01 KERY JAMES Image Facebook Kery James / Vincecorly La vie de rue a fait de lui Kery James le mélancolique. Artistes aux 1000 classiques, du Ghetto français » à Hardcore » en passant par Lettre à la République » et Musique nègre », sur ses épaules, toute la douleur des quartiers populaires. Plus de vingt ans de carrière et pourtant, pas une seule victoire de la musique… les puristes le savent, c’est toi le meilleur Kery ! 02 ROCKIN SQUAT Image Facebook Rockin'Squat Instigateur de textes engagés et précis, sa plume nous rappelle que la lutte est spirituelle, que les créatures du genre humain ont un destin commun. Chercheur en vérité, on connait sa vision de la justice, et ce sont l’ignorance et les préjugés que sa rime assassine. Rockin Squat c’est du rap dur, ça kick fort et ça éveille l’esprit, sa discographie compte de nombreux classiques. Et le premier disque d’or en indé, c’est lui ! 03 BOOBA Image Facebook Booba Enfant terrible du rap Français, mal aimé autant qu’adulé, Booba c’est le démon des images ou la puissance du texte brut. Un concentré de colère et de haine confiné dans une bouteille signée Jean-Paul Gauthier. Entre coulées de sang, trainées de pus et libéralisme exacerbé ici on fait dans la métagore ». Plus de deux décennies déjà que le milieu est sous le joug de Griot Boulbi. Les indignés perdent pied ou démurent bouche bée. Oserez-vous vous aventurez dans ses puzzles de mots et de pensées… 04 LINO Image Facebook Lino Officiel Par une nuit glaciale un son perçant retentit, une voix stridente s’échappe de la pénombre. Près de chaudron se distingue une silhouette… Mais oui, c’est bien lui, le Comte de la crypte, l’administrateur des Pompes funèbres, profanateur de rhytmique, je cite Lino d’Arsenik… A son approche gargouilles et zombie reprennent vie, tous frissonnent quand raisonne le désormais célèbre chi-chi » et le Ich Ich de Fianso la dedans.... L’enfer remonte à la surface, profanes et puristes se délectent de ses écrits. Si les rappeurs ont un rappeur préféré, sans sourciller c’est Lino qu’il faut citer. La 12ème lettre de l’alphabet appartient au rappeur qui fait l’unanimité. 05 OXMO PUCCINO Image FAcebook Oxmo Puccino Lorsque la terre vivra ses derniers instants, que la production artistique de tous les temps sera engloutie par les océans, à la surface parmi les vestiges on percevra, 11 lettres marquées en blanc. Oxmo Puccino. Chansonnier, crooner, conteur, poète, si la voix est suave et mielleuse, ce n’est que pour mieux nous envouter. A mi-chemin entre Brel, Gi Scott Heron et Beethoven, Oxmo est un géant, un monument, une légende vivante ! Qui peut le nier ? Peu de gens savent que l’enfant seul n’a plus que 24 heures à vivre, entre peur noir, sortilèges, amour et jalousie on pourrait mourir 1000 fois. C’est la loi point final. Difficile d’établir un top twenty, tant les groupes de rock se sont succédés ces 5 ou 6 dernières décennies. Certains groupes de rock ont mal vieilli, mais ils restent cultes tant ils ont marqué le genre et leur époque. Voici notre sélection. 1. Queen Parce qu’ils ont été constamment au top pendant 20 ans jusqu’à la mort de Freddie Mercury… Parce qu’en concert, il s’agit probablement du meilleur groupe de tous les temps. Parce que la voix exceptionnelle de Mercury et le son unique de la guitare fait maison! de Brian May. Et parce que Bohemian Rhapsody… 2. The Beatles comment faire un top sur les groupes de rock sans les fab four ? La signature Lennon/McCartney est une garantie de passer un bon moment musical… Les albums Sergent Pepper et Abbey Road sont de purs chefs d’oeuvres. 3. The Rolling stones Incontournable. Une carrière d’une longévité exceptionnelle, avec certes quelques passages à vide… Mais de nombreuses pépites musicales dont Sympathy for the devil, Jumpin’Jack flash, Satisafction, et j’en passe… 4. Led Zeppelin Mythique. Un des groupes fondateurs du Hard rock et du Heavy metal. Jimmy Page est un guitariste fabuleux. Le solo de Stairway to heaven est considéré comme le meilleur solo de tous les temps. Respect… 5. The Doors Un son reconnaissable entre tous, mais surtout les textes poétiques de leur leader, le très charismatique Jim Morrison, dont la mort hélas prématurée à 27 ans, comme Jimi Hendrix a sonné le glas du groupe. 6. Pink Floyd LE groupe phare du rock morceaux qui sont parfois de véritables marathons musicaux pouvant durer plus d’un quart d’heure… Que dire des albums Dark side of the Moon, Wish you were here et The wall, si ce n’est chapeau bas… 7. Gun's Roses N’en déplaise à certains, la bande à Axl Rose a marqué son époque fin des ’80,début des ’90. Slash est un guitariste plus que respectable. Et puis les fameux albums Use your illusion 1 et 2 et notamment le morceau November rain… 8. Nirvana Ben ouais, Nirvana. Le symbole de toute une génération dont je fais partie…. La bande à Kurt Cobain avait ouvert une nouvelle brêche en lançant le mouvement ne saura jamais jusqu’où ils auraient pu aller… 9. AC/DC Angus Young à lui seul mérite qu’on cite le groupe australien dans ce guitariste! Et puis qui n’a jamais fait le con sur Highway to hell ? 10. Red Hot Chili Peppers l’air de rien, ce groupe a une carrière de plus de 20 ans dans les pattes, même si entre temps une séparation momentanée a eu lieu dans les 90’s. Et certains de leurs albums One hot minute, Californiacation sont de véritables bombes. 11. The Who The Who est l’un des groupes rock britannique les plus importants des années 1960-1970, avec notamment les Beatles, Queen, les Kinks, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, les Rolling Stones ou Black Sabbath, ainsi que l’un des acteurs de la British invasion aux États-Unis. Les ventes de leurs albums sont estimées à plus de 100 millions dans le monde. Voilà, voilà. 12. U2 U2 a vendu 200 millions d’albums. Il a également remporté 22 Grammy Awards oklm. Il est classé 22e sur la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stone. Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la cause des droits de l’homme, en faisant par exemple la promotion d’Amnesty International lors de ses concerts. Bono, le chanteur, a même été deux fois en lice pour le prix Nobel de la paix. Il ne l’a pas obtenu, faut en laisser aux autres. 13. Police Que ce soit Police ou Sting, les deux ont connu un succès phénoménal mais ici il est question du premier. Leurs plus gros tubes sont Roxanne, Every Breath you take ou Message in a bottle. Vous les avez forcément déjà entendu. La deuxième est même passé dans Stranger Things, normal puisqu’elle est sortie au moment où se déroule l’intrigue de la série 1983 ! 14. The Smiths Leur communauté de fans fait partie des plus virulentes, pourtant le groupe est resté en activité 5 ans seulement, de 1982 à 1987. IL est devenu l’un des groupes les plus célébrés dans le panthéon du rock britannique. Selon la BBC, il est ainsi le groupe qui inspire une dévotion plus profonde que n’importe quel groupe britannique depuis les Beatles ». Le charisme et la voix de Morissey y sont pour beaucoup. Ses paroles empreintes de littérature et d’humour noir ainsi que les mélodies de Marr ont conquis un large public. 15. Fleetwood Mac Ok c’est de la pop-rock mais ça compte quand même. Ils ont connu leur apogée à la fin des années 70 avec leur album Rumours, vendu à plus de 40 millions d’exemplaires. Leur musique est tellement style que presque un demi-siècle elle a été utilisée dans Les Gardiens de la galaxie 2 à un moment crucial. 16. The Kinks The Kinks est un groupe britannique de rock fondé en 1963 à Londres par les frères Ray et Dave Davies. Il est l’un des groupes majeurs de la British Invasion et reste considéré comme l’un des groupes les plus importants et influents des années 1960. 17. The Velvet Underground Du Rock newyorkais explosif et des balades dépressives chantées par Lou Reed et Nico. On adore. 18. Pearl Jam Pearl Jam est l’un des groupes les plus populaires du mouvement grunge, formant ainsi aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains le Big Four of Seattle. En 2005, les lecteurs du USA Today élisent Pearl Jam meilleur groupe américain de rock »1. Outre leur engagement scénique, le quintet de Seattle s’est fait remarquer par son engagement politique anti-Bush et humanitaire. 19. Grateful Dead Groupe emblématique de San Francisco, créateur du rock psychédélique. Tout au long de son histoire, les concerts du groupe sont enregistrés et une grande quantité d’entre eux sont parus officiellement, tandis que d’autres s’échangent entre fans, les deadheads », qui constituent une communauté particulièrement active et fidèle. 20. Téléphone Fallait bien qu’on mette un petit groupe français dans ce top. Quand on pense aux rappeurs étrangers, il est courant de penser en premier aux artistes américains qui occupent le devant de la scène depuis les premiers succès du rap. Cependant, bien qu’ils soient généralement les plus riches et les plus célèbres de l’industrie du rap, les rappeurs d’Outre-Atlantique ne sont pas les seuls à valoir le coup. Nos voisins espagnols ont, eux aussi, une scène rap particulièrement intéressante. De la Catalogne à l’Andalousie en passant par la capitale Madrid, les rappeurs espagnols, appuyés par un passé riche et une créativité hors norme, rivaliser de talent et nous font vivre de fantastiques expériences musicales ! La scène madrilène, là où tout a commencé L’histoire du rap espagnol a commencé à Madrid. C’est en effet dans la capitale que le hip-hop a commencé émerger dès la fin des années 80 grâce à l’influence de la base américaine de Torrejon et à l’énergie des premiers groupes de rap locaux comme Masters TDL, K1000et DJ Jonco. En 1989, une première compilation sort, Hip Hop Madrid, suivie peu après d’une autre intitulée Rapin’ Madrid. Rassemblant les rappeurs les plus importants de la scène madrilène, ces deux albums ont connu un succès commercial limité mais on permit de faire connaître le rap au public espagnol. C’est également à Madrid que El Club de los Poetas Violentos a enregistré Madrid Zona Bruta en 1994. Ce disque est réputé pour être le tout premier LP de rap enregistré en Espagne, et l’écouter est un moyen fantastique de mieux comprendre le rap espagnol actuel tout en s’offrant une belle tranche de nostalgie grâce à ce son pur et sans fioritures comme on en produisait dans les années 1990. Le rap catalan, une créativité sans précédent La Catalogne est la maison de nombreuses personnalités à succès tels le footballeur Gérard Piqué et sa compagne, la célèbre chanteuse colombienne Shakira, mais aussi l´inoubliable interprête d’Aragorn dans la trilogie du Seigneur des Anneaux Viggo Mortensen, ou encore le champion de poker Ramon Colillas, qui est récemment sorti victorieux du PSPC PokerStars et est d’ores-et-déjà considéré comme le nouveau Chris Moneymaker. Mais cette région est réputée aussi pour sa créativité, qui a inspiré de nombreux artistes et sportifs au fil du temps. Et elle est bien évidemment également le territoire de rappeurs de premier plan. Un des plus grands groupes de rap espagnol des années 1990 y a en effet fait ses premières armes. Hecho Es Simple, le premier album de 7 Notas 7 Colores, a tout simplement marqué l’histoire du rap espagnol en 1997 en créant un style bien à lieu, reflet du mode de vie des banlieues de la capitale catalane Barcelone. Issu de ce groupe, le rappeur et producteur Mucho Muchacho se lance dans une carrière solo en 2993 et fonde son label. Plus contemporains, des rappeurs catalans comme Pablo Hasél ou ZPU révolutionnent eux aussi le rap en solo, en sachant se recréer tout en gardant cette énergie et cette touche typique du rap catalan. Quand le rap rencontre les rythmes d’Andalousie Grand rappeur des année 2000, l’andalou Haze mélange influence hip hop avec du flamenco et du reggaeton. Passionné de rap, il distribue sa maquette partout dans Séville jusqu’à être enfin signé par Universal Music. Un pari gagnant pour le label le rappeur obtiendra le prix du meilleur album de hip hop en 2004. Originaire lui aussi d’Andalousie, Tote King s’est imposé comme une véritable légende vivante du rap espagnol. De ses débuts auprès La Alta Escuela jusqu’à ses succès en solo, le rappeur s’est distingué par un sens de l’humour inévitable et par les influences métal et rock que l’on retrouve dans sa musique. Également originaire de Séville, Mala Rodriguèsa connu un succès qui a dépassé le sud de l’Espagne. Très populaire aussi bien en Espagne qu’en Amérique latine, ses paroles et son rythme si particulier ont inspiré beaucoup de rappeuses et de rappeurs au cours de ses 15 ans de carrière. Catalan, madrilène ou andalou, pionner des années 1990 ou enfant du rap du 21èmesiècle, il y en a pour tous les goût. Créative et singulière, la scène du rap espagnol ne vous laissera pas indifférent. Alors, quel est votre artiste de rap espagnol préféré ?

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